当VR、XR、AI等新技术被广泛应用，当自主IP被企业重金投入，当旅游+的业态融合成为标配，谁会是主题乐园们脱颖而出的“关键先生”？12月5日，在由北京商报与北京首寰文化旅游投资有限公司联合主办的2024（第八届）主题公园和度假区发展大会上，来自主题公园产业链上的18位专家、企业家、学者共同展望未来乐园。

　　主题公园不仅为城市注入了强大的娱乐动力，也为游客提供了沉浸式的体验，使得城市的文化和历史能够通过创新的方式得以展现。主题公园发展的同时，也进一步促进了城市文商旅产业融合。

　　同济大学建筑设计研究院（集团）副总裁陈继良表示，同济大学建筑设计研究院设计了很多文旅项目，近年来，商业娱乐化和文旅生活化是旅游业十分重要的改变，包括微度假、运动赛事、文娱演艺都逐渐成为文旅融合的项目。

　　谈及如何在未来的城市规划中把主题公园与城市紧密贴合在一起，陈继良表示，现在的商业街区已经成为娱乐综合体，里面包含了文旅项目、小型沉浸式体验项目等。未来，将在城市里面规划更多商业文旅复合用地，不同类型建筑更多地赋予主题性，提供更多沉浸式带有不同体验感的场所。

　　中国传媒大学副教授、中国国际公关协会学术委员会委员刘新鑫还认为，主题公园与城市的结合逐渐打破了单纯娱乐的边界，演变成了一种文化与创意的交流平台，推动着城市更新与创新。未来，随着科技与文化的深度融合，主题公园与城市度假之间的关系将更加紧密。它们不仅仅是消费和娱乐的载体，更将成为引领社会变革和文化认同的核心力量。通过这一合作，旅游产业将迎来一个更加智能化、文化深度化的新时代。

　　在12月5日深蓝智库联合首寰文旅研究院发布的《2024主题公园发展报告》中，还提及了“轻资产化”和“去乐园化”两大主题公园发展新趋势。对此，陈继良还表示，从实践中看，如今在设计主题公园时，更多地会注重“重IP轻乐园”的设计方式。一般的主题公园、文旅项目，需要更多地承担周边市民的需求，提高重游率。所以，如何增加主题公园的重游率，把乐园更多地融入进周边市民的生活，是给予旅游企业的一个重要课题。

　　近年来，国潮IP、传统文化逐渐走热，并开始融合到地方文旅项目上。谈及文旅“新物种”的出现，只有红楼梦戏剧幻城副总经理徐颖颖表示，只有红楼梦戏剧幻城以《红楼梦》为蓝本，依托情景园林，以中国式审美打造戏剧体验，所以其呈现出来的是以戏剧体验、戏剧演艺为核心的文旅“新物种”。也正是这样的一种形式，这座“城”的产品内容十分丰富，游客在这里既能观赏戏剧演艺，又能沉浸在108个情景园林之中。

　　徐颖颖还介绍到，《红楼梦》是中国传统文学的巅峰之作，很多人会认为《红楼梦》代表了中国传统审美和中国演艺方式，其讲述了很多人物故事，并描述了那个时代的一种生活方式。然而，生活方式正是当代人非常关注的话题，用什么样的方式打开它，并让这样一本著作熠熠生辉地传承当代的时代精神，成为了文旅企业需要考虑的事情，而这便是建设只有红楼梦戏剧幻城项目的初衷。

　　近年来，文旅“网红”产品如雨后春笋般涌现，不过大多数产品只是昙花一现，随着网络热度的下降，这些产品人气也出现骤降。如何保持文旅产品的长红，也成为业界思考的话题。

　　对此，北京野生动物园党委书记徐佳表示，让网红产品持续长红的秘诀是赋予它生命力，首先产品设计初期要以游客的需求为导向，满足大众旅游的需要，其次产品创新不是一次性工作，要持续维护和更新，把一个创新产品变成经典产品。北京野生动物园投入自驾游览区后，不断增加新的动物展区，对老旧的动物展区进行升级迭代，如今这个展区依然是游客蜂拥而至的一个体验产品。

　　产品的更新只是一方面，还要做到有内涵。在全联旅游业商会常务会长、北京巅峰智业旅游文化创意股份有限公司创始人刘锋看来，旅游是最接地气的，是最容易与大众对美好生活向往有机结合的，所以文化顶天和旅游立地的双向交融，可以让文化不再“高冷”，同时让旅游更加有内涵，二者融合一定是非常重要的发展方向。

　　刘锋坦言，真正把文化和旅游深度融合，把创新和本土化挖掘有机结合，既面临诸多挑战，更面临巨大机遇。他认为，文旅融合要做到“过去未去，未来已来”，既要传承五千年的文化基因，还要拥抱未来，拥抱新变化、新技术、新趋势、新商业模式。此外，刘锋还提出了文旅融合发展的“三部曲”，即“文化铸魂找主题，旅游塑形造场景，业态创新出效益”。

　　当红齐天集团高级副总裁陈肃表示，XR大空间技术是当红齐天积累多年的技术爆发的现象级产品，也是今年文旅行业的爆点。目前，这项技术已借助现象级产品跑赢商业模式，实现了技术领先到产品创新，再到商业成熟的闭环。XR大空间当前的发展趋势包含三个方向：层面的IP化、品质化和系列化；5G-A输出的技术标准；平台、终端和渠道铺设的建设和发行规则。

　　在陈肃看来，当下XR大空间的很多内容标准不一，很多尚未体验过这项技术的人无法分辨出IP的品质，因此，在技术标准驱动下，未来XR大空间一定会走向IP化、品质化、系列化。同时，XR大空间的普及化应用离不开发行终端和发行渠道，例如结算机制、发行平台的合作机制、CP方和发行方合作标准等，这需要整个产业共同努力。

　　今吾今朝创始人田达治认为，VR大空间的社交属性将推动其持续迭代。科技是VR产品中最核心的部分之一，但不管技术如何先进，爱游戏在产品的活动流程中，观众体验以及情绪设计是最重要的内容。

　　田达治表示，传统VR无法解决虚拟空间和现实空间匹配的问题。在传统VR应用场景中，观众坐在椅子上或者坐在固定的轨道上，保持静止状态，现实中的移动和身体终端移动的差距累积起来就会造成眩晕。而VR大空间可以把不同的场景叠加在一个现实空间场景中，而且能保证VR体验与现实场景相同，解决了传统VR眩晕的问题，优化了观众的体验。同时，借助头显传播形式，VR大空间也具有社交属性。因此，未来VR大空间会成为一种全新业态。

　　安恒集团北京公司总经理赵庆伟认为，在技术加持下，“各类展览的主题公园化”将成为一种趋势。在此过程中，企业要进行技术的跨界整合，同时要降低运营成本。

　　在赵庆伟看来，随着消费者越发重视体验感，主题公园技术发展的核心变为极致的沉浸式互动体验。未来，国内大量科技馆、博物馆、景区乃至商业综合体，都将出现主题公园化趋势，即拥有越来越多小型且多样化的体验项目。

　　在这样的趋势下，企业需要考虑如何降低硬件成本、系统成本和运营成本。他举例分析，北京环球影城里，很多投影机设备用的是效果更好的高端三芯片（3DLP）设备，成本太高。若想用单芯片（1DLP）设备打造出类似效果的沉浸式体验，就需要攻克分色三色激光的光谱立体的技术研发。此外，企业还需要促进跨界合作，进行以极致沉浸体验和高速互动体验为方向的技术试验，加大前期投入力度。

　　中电信文宣科技有限公司总经理徐守峰表示，AI人工智能可以通过数据要素和大模型技术，提升服务水平和游客体验，也能辅助企业精准运营、爱游戏提效降本，还可以赋能内容创造。AI在主题公园领域可以帮助企业做行程规划、伴随式导游导览，设计简单的动线或者路线。此外，企业可以根据历史相关数据和实时数据，预测未来数据，以此对企业运营做出更精准的调度，一方面能够帮助企业提效降低成本，另一方面也能提升企业对游客体验的感知。

　　在中国电影电视技术学会先进影像专委会秘书长、北京电影学院副教授骆駪駪看来，任何足够先进的技术最后都是为了服务于人。内容表现确实需要足够先进的技术形式，但同时，所有技术都要服务于故事，服务于内容，服务于人真实的需求，尤其是主题公园产业，未来要把人与人之间的桥梁关系进一步搭建起来。

　　北京悦方科技有限公司总经理张明表示，本土IP与现有技术的结合仍需要时间探索。他坦言，如何把中国本土IP或能与中国游客产生感情连接的事情、行为、动作还原出来，是需要企业们思考的问题。对于技术企业来说，由创意和故事带来的不同技术需求是一个非常大的挑战。目前，一些国外的主题公园在IP与技术的转换中，已经有非常成熟的理论体系或者标准，但国内很多主题公园项目都还在还原国外IP。

　　在张明看来，国内并不缺乏先进技术，但本土IP怎么和现有的技术结合，仍需要一定探索时间。由于主题公园既需要照顾到消费者的体验，又要考虑运营管理，新技术在主题公园领域获得突破性进展具有困难。同时，技术的变革飞快，一项技术应用落地时，往往距离其诞生时间已经过去很久了。因此，在对新技术抱有充足期待的同时，也不能太过心急，需要更多实践和沉淀的时间。

　　北京第二外国语学院中国文化和旅游产业研究院常务副院长吴丽云认为，中国正进入一个内容为王的时代，对于文旅行业来说，优质内容是企业构建竞争壁垒，增强竞争力的重要因素。

　　对于打造优质IP背后的逻辑，中国东方演艺集团副总经理、董事张蕾表示，从舞台艺术作品到拓展文化IP，其社会效益和经济效益显著增强，更具备传播力。以“只此青绿”为例，目前其舞台演出已有600多场；在2024年，“只此青绿”又推出了电影，相比剧场演出进一步拓展了观众群，也能推广到更多城市，提升“只此青绿”IP的知名度。在文创产品方面，“只此青绿”目前已有上百种文创产品。

　　在打造IP方面，张蕾介绍，东方演艺集团也在探索“只此青绿”以外的作品，例如音乐剧《飞天》《将进酒》《大江东去》、景区的文旅演出项目《只此周庄》。《只此周庄》于今年暑期推出，至今演出近300场，创造了很好的社会效益和经济收益。

　　北京若森数字科技股份有限公司董事、副总裁杨磊认为，在中国原创IP中，真正能够实现可持续发展的、真正具有商业价值的IP，一个是熊出没，另一个是流浪地球。电影是一个IP的放大器，能够最直接地体现该IP是否存在商业价值，当一部系列电影每年具有相当可观的稳定收入时，该IP便可以做不同的开发，其中包括与主题公园场景的结合。

　　吴丽云还表示，主题公园应不断去创新相关IP产品，通过IP的创造与输出，以及对大众市场的培育，形成持久的竞争力。

　　今年以来，包括《黑神话悟空》等一批IP走热，此前包括《王者荣耀》等IP也受到广泛青睐。谈及游戏IP与主题公园场景的结合，腾讯游戏人生合作负责人童翔表示，产品与IP内容针对消费者提供的线下服务需要满足用户需求，可以针对特定互动打造爆点式内容，也可以通过满足消费者的长效需求吸引客户、促进留存，即在乐园提供游戏特权刺激增强场所和游戏的联系，进而形成主题公园或者度假区、游戏、用户三方共赢的局面，这也是腾讯游戏人生平台链接游戏IP内容与异业场景的定位价值。

　　张蕾认为，传统剧场演出作品更倾向于艺术呈现、追求艺术的完整性和专业性，思想精深的内容表达。景区文旅演出项目更注重游客的感受和体验，比如沉浸式的体验和互动，更多结合旅游区相应的文化内容。

　　面对主题娱乐场景跨界新趋势，北京中创文旅集团董事长、遇见博物馆创始人秋童在分析了当代中国观众的文化消费特点时谈到，观众不仅渴望汲取知识，更追求沉浸式的娱乐体验，既期待展览能带来心灵的疗愈，也希望票价亲民可即。秋童认为，博物馆与主题娱乐的跨界合作将为游客带来更丰富的文化体验。展望未来，遇见博物馆计划在来年推出创新的线下空间产品，着力打造以博物馆为核心的自然科学主题展览。

　　杨磊认为，未来国产电影面临缺少原创系列的掣肘，只有自己的原创作品，才能把特色内容做好。电影并不是讲个有意思的故事就能够成为IP，这只是电影的一种商业化产品。真正的IP需要创造出一个可以有想象空间的独立世界，并且能够持续开发，同时还要做到高品质。

　　“过去30年，15—25岁年龄段用户需求的动画内容缺乏国产作品承接，这也是日本和欧美IP在国内有如此大影响力的原因。如今，国内越来越多的动画企业开始制作能满足‘05后’‘10后’观众需求的动画内容，他们从小便在国产动画的陪伴下长大，等他们到了具备付费能力的时候，动画产业便能够持续快速发展。”杨磊透露，2027年，若森数字的第一部院线电影即将上线。

　　谈到国潮IP的发展，中航环球文化传播（北京）有限公司副总经理郭永超还坦言，优质IP并不能“快入快出”，更多情况下，需要整个公司和团队持续投入、不断发展。未来，打造IP还需要各行业联合起来，做到美美与共。让孩子们在享受国际一流IP带来视野拓展和冲击的同时，也能够获得更多国产IP提供的文化认同、情感共鸣以及价值观培养。